Doroczną, szóstą już od czasu ufundowania nagrodę Chrysler LLC “Behind the Lens Award” (“Za obiektywem”) otrzymał w środę 26 marca Spike Lee, jedna z najbardziej prominentnych osobistości współczesnego kina.
Uroczystość przyznania nagrody odbyła się w Beverly Wilshire Hotel, Beverly Hills (Kalifornia), gdzie przybyło ponad 400 specjalnie zaproszonych gości, pragnących wyrazić swe uznanie dla twórcy tak wybitnych filmów jak Jungle Fever, Do The Right Thing, Malcolm X czy też wyróżnionej nagrodą Emmy 2007 miniserii telewizyjnej When the Leevees Broke: A Requiem In Four Acts o zniszczeniu Nowego Orelanu przez huragan Katrina. Był to również wyraz szacunku dla człowieka, który dał się poznać jako promotor karier kinowych Halle Berry, Samuela L. Jacksona i Johna Torturro – obok wielu innych aktorów, realizatorów i specjalistów zza kulis pierwszego planu.

„Spike Lee uosabia ideał laureata nagrody ‘Behind The Lens’ – powiedział Frank Fountain, wiceprezes ds. relacji publicznych Chrysler LLC − ”Jest on symbolem myślącego i prowokującego kina Hollywood, które inspiruje pokolenia twórców filmowych, początkujących aktorów i realizatorów, dając szansę kariery wielu Afro-amerykanom, także za kulisami pierwszego planu. Z wielką przyjemnością witamy Spike’a Lee jako dzisiejszego zdobywcę tej nagrody i jesteśmy pełni podziwu dla jego pasji i zaangażowania.”

Niejako „w dodatku” do oficjalnej nagrody, konto Morehouse College w Atlancie (Alma Mater Spike’a Lee) zasili przekazana przez Fundację Chryslera darowizna w kwocie 25.000 $ z przeznaczeniem na Morehouse College School of Sport Journalism – program poszerzenia obecności Afro-amerykanów w kręgach dziennikarstwa sportowego Ameryki. Program ten ruszył w styczniu 2007, korzystając z funduszy, które „na dobry początek” wyłożył właśnie Spike Lee. Jest on przedstawicielem trzeciego już pokolenia absolwentów Morehouse College z roku 1979, a obecnie wchodzi w skład rady nadzorczej uczelni. Na kontynuację swego programu zdołał dotąd pozyskać kwotę przekraczającą milion dolarów.

W trakcie uroczystości, prowadzonej przez gwiazdę CNN Soledad O’Brien uznanie dla Spike’a Lee wyraziła w imieniu publiczności nominowana do nagrody Akademii Filmowej aktorka Rosie Perez (za najlepszą rolę drugoplanową 1993 w filmie „Fearless”), której debiutem fabularnym był film „Do the Right Thing”. Ważnym wydarzeniem był specjalny występ długoletniego przyjaciela Spike’a Lee, kompozytora Terence Blanchard’a, który nawiązywał do tragedii Nowego Orleanu i dokumentu filmowego „When the Levees Broke:a Requiem In Four Acts” a także mini-recital znanej ciemnoskórej wokalistki Patti Austin z utworem „A Change is Going To Come”. Show taneczny dał także stepper i choreograf Savion Glover – tańczący do rytmów „Fight the Power” grupy hip-hopowej Public Enemy – muzyki granej w filmie „Do The Right Thing”.

„To wielki honor dołączyć do grupy pionierów ale i profesjonalistów, którzy to wyróżnienie otrzymali przede mną” – powiedział Spike Lee – „tym bardziej, że dzieje się to w gronie rodziny, przyjaciół, nauczycieli i współpracowników, bez których nie byłoby to w ogóle możliwe. Chciałbym również podziękować firmie Chrysler za sponsorowanie nagrody ‘Behind the Lens’ – jako dowodu uznania dla osób, których kreatywna praca wpływa na codzienne postrzeganie rzeczywistości.”

Wideoklipy wcześniejszej twórczości Spike’a Lee przedstawił Delroy Lindo, jego współpracownik w realizacji trzech filmów – Malcom X, Crooklyn i Clockers. Podziękowania za role w oczekującym premiery filmie „Miracle At St. Anna” przekazali aktorzy Derek Luke, Michael Ealy, Laz Alonzo i Omar Benson Miller. W trakcie swego finalnego wystąpienia Spike Lee zaskoczył zebraną publiczność 7-minutowym pokazem fragmentów swego najnowszego dzieła.

Zgodnie z komunikatem Fundacji Chryslera kolejna kwota 10.000 $ zostanie w imieniu Soledad O’Brien przekazana na rzecz Ursuline Academy, dziewczęcej szkoły średniej w Cincinnati, założonej w roku 1896 przez zakon Sióstr Urszulanek.

Obok rodziny i przyjaciół Spike’a Lee oraz przedstawicieli Chryslera w uroczystości przyznania nagrody ‘Behind the Lens’ wzięli udział liczni współpracownicy reżysera, m.in. Chiwetel Ejiofor, Laurence Fishbourne, Rosario Dawson, Wendell Pierce, Rick Fox, Debi Manzer, Ruth Carter, Chuck D, Ernest Dickerson, Roger Guenveur oraz Hill Harper, John Singleton i Elise Neal – a także wiele innych osób, które miały możność pracować ze Spike’em Lee lub też znaleźć inspirację w jego pionierskiej działalności za kulisami wielkiej sceny filmu i telewizji.

Filmowa kariera Spike Lee rozpoczęła się w prestiżowej nowojorskiej Tisch School of the Arts, gdzie zwrócił uwagę krytyków swą pracą magisterską – etiudą pt. Joe’s Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads. Następnie napisał, wyprodukował, wyreżyserował i samodzielnie zmontował swój pierwszy film fabularny She’s Gotta Have It – który zdobył Prix de Jeunesse na festiwalu filmowym w Cannes 1986, nagrodę Independent Spirit Award for Best First Feature oraz nagrodę New Generation Award Los Angeles Critics Association (Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Los Angeles). Od tego czasu Spike Lee wyreżyserował 20 kolejnych filmów fabularnych i fabularyzowanych dokumentów, m.in. Jungle Fever, Malcolm X, Inside Man, nominowany do nagrody Emmy tytuł 4 Little Girls oraz wyróżniony nagrodą Emmy obraz When the Levees Broke – wszystkie pod szyldem własnej firmy producenckiej „40 Acres and a Mule Filmworks”.

Dzięki Spike’owi Lee rozpoczęły się kariery tak znanych artystów jak reżyser Ernest R. Dickerson (filmy The Wire, Weeds), kostiumolożki Ruth Carter (filmy Four Brothers, Daddy Day Care) oraz aktorów Halle Berry, Denzel Washington’a, Samuela L. Jackson’a, John’a Torturro, Wesley Snipes’a, Mos Def’a, Rosie Perez i Giancarlo Esposito. Jego wyjątkowy talent pozwolił mu także realizować reklamowe spoty telewizyjne Nike z udziałem Michael Jordan’a, a także wideo dyski z artystami tak różnych kategorii jak Mile Davis, Public Enemy, Bruce Hornsby czy Prince.

W roku 1997 Lee wszedł w spółkę ze znaną agencją reklamową DDB Worldwide i założył firmę SpikeDDB, której właścicielami są osoby należące do mniejszości narodowych (a więc o innym niż biały kolorze skóry). SpikeDDB była projektodawcą licznych wielopoziomowych kampanii reklamowych, m.in. dla Pepsi, Ambi Skincare czy Mountain Dew.

Rok 2008 przynosi debiut Spike Lee na Broadwayu w roli reżysera komediodramatu z 1951 roku pod nazwą Stalag 17 – opowieści o amerykańskich jeńcach wojennych z czasów II wojny światowej, napisanej przez dwóch byłych więźniów obozu. Premiera kolejnego filmu fabularnego Spike Lee Miracle at St. Anna opartego na bestsellerowej powieści James McBride’a, z udziałem Derek Luke’a, Michael’a Ealy, Laz Alonso i Omara Bensona Millera przewidziana jest na jesień bieżącego roku.

Spike Lee jest już szóstym awangardowym artystą nagradzanym przez Chryslera. Poprzednie wyróżnienia otrzymali: producent i kompozytor Quincy Jones (za muzykę do filmu The Color Purple), reżyserzy Gordon Parks (za film Shaft), Melvin Van Peebles (za film Sweet Sweetbacks’s Baadassss Song) i John Singleton (za film Boyz N the Hood) oraz producent-weteran castingu z Hollywood Reuben Cannon (za produkcję filmu Madea’s Family Reunion).

Nagroda ‘Behind The Lens’ Chrysler LLC
Nagroda ‘Behind the Lens Award’ ufundowana została przez Chryslera w roku 2002 jako wyraz uznania dla osiągnięć twórców przemysłu rozrywkowego, pracujących za kulisami wielkiej sceny. Od tego czasu w uroczystościach przyznawania nagrody uczestniczą liczni goście, którzy pragną spotkać
i uhonorować wyróżniane osoby. Laureata ‘Behind the Lens Award’ wybiera jury złożone z reprezentantów przemysłu rozrywkowego oraz przedstawicieli Chryslera.
2008-04-04

Uroczystość przyznania nagrody odbyła się w Beverly Wilshire Hotel, Beverly Hills (Kalifornia), gdzie przybyło ponad 400 specjalnie zaproszonych gości, pragnących wyrazić swe uznanie dla twórcy tak wybitnych filmów jak Jungle Fever, Do The Right Thing, Malcolm X czy też wyróżnionej nagrodą Emmy 2007 miniserii telewizyjnej When the Leevees Broke: A Requiem In Four Acts o zniszczeniu Nowego Orelanu przez huragan Katrina. Był to również wyraz szacunku dla człowieka, który dał się poznać jako promotor karier kinowych Halle Berry, Samuela L. Jacksona i Johna Torturro – obok wielu innych aktorów, realizatorów i specjalistów zza kulis pierwszego planu.

„Spike Lee uosabia ideał laureata nagrody ‘Behind The Lens’ – powiedział Frank Fountain, wiceprezes ds. relacji publicznych Chrysler LLC − ”Jest on symbolem myślącego i prowokującego kina Hollywood, które inspiruje pokolenia twórców filmowych, początkujących aktorów i realizatorów, dając szansę kariery wielu Afro-amerykanom, także za kulisami pierwszego planu. Z wielką przyjemnością witamy Spike’a Lee jako dzisiejszego zdobywcę tej nagrody i jesteśmy pełni podziwu dla jego pasji i zaangażowania.”

Niejako „w dodatku” do oficjalnej nagrody, konto Morehouse College w Atlancie (Alma Mater Spike’a Lee) zasili przekazana przez Fundację Chryslera darowizna w kwocie 25.000 $ z przeznaczeniem na Morehouse College School of Sport Journalism – program poszerzenia obecności Afro-amerykanów w kręgach dziennikarstwa sportowego Ameryki. Program ten ruszył w styczniu 2007, korzystając z funduszy, które „na dobry początek” wyłożył właśnie Spike Lee. Jest on przedstawicielem trzeciego już pokolenia absolwentów Morehouse College z roku 1979, a obecnie wchodzi w skład rady nadzorczej uczelni. Na kontynuację swego programu zdołał dotąd pozyskać kwotę przekraczającą milion dolarów.

W trakcie uroczystości, prowadzonej przez gwiazdę CNN Soledad O’Brien uznanie dla Spike’a Lee wyraziła w imieniu publiczności nominowana do nagrody Akademii Filmowej aktorka Rosie Perez (za najlepszą rolę drugoplanową 1993 w filmie „Fearless”), której debiutem fabularnym był film „Do the Right Thing”. Ważnym wydarzeniem był specjalny występ długoletniego przyjaciela Spike’a Lee, kompozytora Terence Blanchard’a, który nawiązywał do tragedii Nowego Orleanu i dokumentu filmowego „When the Levees Broke:a Requiem In Four Acts” a także mini-recital znanej ciemnoskórej wokalistki Patti Austin z utworem „A Change is Going To Come”. Show taneczny dał także stepper i choreograf Savion Glover – tańczący do rytmów „Fight the Power” grupy hip-hopowej Public Enemy – muzyki granej w filmie „Do The Right Thing”.

„To wielki honor dołączyć do grupy pionierów ale i profesjonalistów, którzy to wyróżnienie otrzymali przede mną” – powiedział Spike Lee – „tym bardziej, że dzieje się to w gronie rodziny, przyjaciół, nauczycieli i współpracowników, bez których nie byłoby to w ogóle możliwe. Chciałbym również podziękować firmie Chrysler za sponsorowanie nagrody ‘Behind the Lens’ – jako dowodu uznania dla osób, których kreatywna praca wpływa na codzienne postrzeganie rzeczywistości.”

Wideoklipy wcześniejszej twórczości Spike’a Lee przedstawił Delroy Lindo, jego współpracownik w realizacji trzech filmów – Malcom X, Crooklyn i Clockers. Podziękowania za role w oczekującym premiery filmie „Miracle At St. Anna” przekazali aktorzy Derek Luke, Michael Ealy, Laz Alonzo i Omar Benson Miller. W trakcie swego finalnego wystąpienia Spike Lee zaskoczył zebraną publiczność 7-minutowym pokazem fragmentów swego najnowszego dzieła.

Zgodnie z komunikatem Fundacji Chryslera kolejna kwota 10.000 $ zostanie w imieniu Soledad O’Brien przekazana na rzecz Ursuline Academy, dziewczęcej szkoły średniej w Cincinnati, założonej w roku 1896 przez zakon Sióstr Urszulanek.

Obok rodziny i przyjaciół Spike’a Lee oraz przedstawicieli Chryslera w uroczystości przyznania nagrody ‘Behind the Lens’ wzięli udział liczni współpracownicy reżysera, m.in. Chiwetel Ejiofor, Laurence Fishbourne, Rosario Dawson, Wendell Pierce, Rick Fox, Debi Manzer, Ruth Carter, Chuck D, Ernest Dickerson, Roger Guenveur oraz Hill Harper, John Singleton i Elise Neal – a także wiele innych osób, które miały możność pracować ze Spike’em Lee lub też znaleźć inspirację w jego pionierskiej działalności za kulisami wielkiej sceny filmu i telewizji.

Filmowa kariera Spike Lee rozpoczęła się w prestiżowej nowojorskiej Tisch School of the Arts, gdzie zwrócił uwagę krytyków swą pracą magisterską – etiudą pt. Joe’s Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads. Następnie napisał, wyprodukował, wyreżyserował i samodzielnie zmontował swój pierwszy film fabularny She’s Gotta Have It – który zdobył Prix de Jeunesse na festiwalu filmowym w Cannes 1986, nagrodę Independent Spirit Award for Best First Feature oraz nagrodę New Generation Award Los Angeles Critics Association (Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Los Angeles). Od tego czasu Spike Lee wyreżyserował 20 kolejnych filmów fabularnych i fabularyzowanych dokumentów, m.in. Jungle Fever, Malcolm X, Inside Man, nominowany do nagrody Emmy tytuł 4 Little Girls oraz wyróżniony nagrodą Emmy obraz When the Levees Broke – wszystkie pod szyldem własnej firmy producenckiej „40 Acres and a Mule Filmworks”.

Dzięki Spike’owi Lee rozpoczęły się kariery tak znanych artystów jak reżyser Ernest R. Dickerson (filmy The Wire, Weeds), kostiumolożki Ruth Carter (filmy Four Brothers, Daddy Day Care) oraz aktorów Halle Berry, Denzel Washington’a, Samuela L. Jackson’a, John’a Torturro, Wesley Snipes’a, Mos Def’a, Rosie Perez i Giancarlo Esposito. Jego wyjątkowy talent pozwolił mu także realizować reklamowe spoty telewizyjne Nike z udziałem Michael Jordan’a, a także wideo dyski z artystami tak różnych kategorii jak Mile Davis, Public Enemy, Bruce Hornsby czy Prince.

W roku 1997 Lee wszedł w spółkę ze znaną agencją reklamową DDB Worldwide i założył firmę SpikeDDB, której właścicielami są osoby należące do mniejszości narodowych (a więc o innym niż biały kolorze skóry). SpikeDDB była projektodawcą licznych wielopoziomowych kampanii reklamowych, m.in. dla Pepsi, Ambi Skincare czy Mountain Dew.

Rok 2008 przynosi debiut Spike Lee na Broadwayu w roli reżysera komediodramatu z 1951 roku pod nazwą Stalag 17 – opowieści o amerykańskich jeńcach wojennych z czasów II wojny światowej, napisanej przez dwóch byłych więźniów obozu. Premiera kolejnego filmu fabularnego Spike Lee Miracle at St. Anna opartego na bestsellerowej powieści James McBride’a, z udziałem Derek Luke’a, Michael’a Ealy, Laz Alonso i Omara Bensona Millera przewidziana jest na jesień bieżącego roku.

Spike Lee jest już szóstym awangardowym artystą nagradzanym przez Chryslera. Poprzednie wyróżnienia otrzymali: producent i kompozytor Quincy Jones (za muzykę do filmu The Color Purple), reżyserzy Gordon Parks (za film Shaft), Melvin Van Peebles (za film Sweet Sweetbacks’s Baadassss Song) i John Singleton (za film Boyz N the Hood) oraz producent-weteran castingu z Hollywood Reuben Cannon (za produkcję filmu Madea’s Family Reunion).

Nagroda ‘Behind The Lens’ Chrysler LLC
Nagroda ‘Behind the Lens Award’ ufundowana została przez Chryslera w roku 2002 jako wyraz uznania dla osiągnięć twórców przemysłu rozrywkowego, pracujących za kulisami wielkiej sceny. Od tego czasu w uroczystościach przyznawania nagrody uczestniczą liczni goście, którzy pragną spotkać
i uhonorować wyróżniane osoby. Laureata ‘Behind the Lens Award’ wybiera jury złożone z reprezentantów przemysłu rozrywkowego oraz przedstawicieli Chryslera.